Con este enigmático epígrafe –extraído del libro biográfico de Pedro Bacán- se presenta un espectáculo musical gitano/flamenco que rinde homenaje al propio Bacán en su denodado y colosal esfuerzo por mostrar al mundo unas formas de expresión flamenca que, a lo largo de sucesivas generaciones, se vinieron dando en ciertas familias gitanas que han sido esenciales en la creación, evolución y transmisión de esta música. Concretamente, su familia: Los Peñas.

Aclarando el título, decir que, por una parte, “Aluricán” es un término no incluido en el diccionario español pero sí presente en la vida de Pedro desde su infancia ya que era empleado de forma habitual (no sabemos si inventada) por su padre Bastián; y por otra, en la expresión “azul y verde” confluyen los colores básicos de la naturaleza –tan presente en su manera de vivir- al mismo tiempo que simbolizan los dibujos de la bandera gitana.

“Aluricán en Azul y Verde” está impregnado de gitanería en las formas y los sentimientos que se transmiten. No es ya una cuestión de ser gitanos –que aquí lo son en su gran mayoría-, sino en expresar un arte desde unos códigos que claramente son diferentes: la naturalidad con el más elegantes de los portes, la espontaneidad de una improvisación que sin embargo lleva siglos escrita en los genes y, sobre todo, el sentido innato de la medida para que el “pellizco” sea eso, un instante sublime donde se toca el cielo.

Así lo entendió Pedro Bacán desde siempre y quiso que el resto de los aficionados lo disfrutaran; para ello, supo rodearse de artistas que conformaran este ambiente, tuvieran complicidad y creyeran en el propósito.

Ahora, cuando se cumplen diez años de la desaparición del maestro, los propios artistas que defendieron esta idea por numerosos teatros del mundo han sido reunidos y dirigidos por su prima, la periodista Tere Peña, para rendirle homenaje con los mismos fundamentos que él defendió hasta el final.

En el elenco se encuentran desde su hijo Sevi, hermana Inés, su tía Pepa y diversos miembros de su familia, incluso su más directo discípulo Antonio Moya, unidos a otros artistas de igual onda como Carmen Ledesma, Angelita Vargas, Rafael de Utrera y Diego de La Margara.

Inés Bacán y Pepa de Benito, representan el cante gitano de familia      (en este caso, “Los Pininis) que hoy son reconocidas en el mundo flamenco después de haber sido Pedro quien las sacaras por primera vez del ámbito familiar a los escenarios. También el cante estará presente en el joven y ya reconocido Rafael de Utrera que viene avalado por grandes figuras de la música flamenca como Paco de Lucía y Vicente Amigo que han visto en él sabiduría y calidad en el repertorio más variado.

Las bailaoras Carmen Ledesma y Angelita Vargas simbolizan dos conceptos distintos del baile, a la vez que complementarios: una es la escuela sevillana, marcada por el estudio y elaboración, con bellos dibujos llenos de elegancia; mientras que la otra, siempre sorprende con una extensa variedad de expresiones inesperadas y llenas de matices. Por su parte, Diego de La Margara y Fernanda Peña aportan la esencia de un breve momento mágico de baile gitano.

La guitarra de Antonio Moya evoca los añorados sonidos de Bacán que se perpetúan en los sentimientos y ejecución del que fue su discípulo predilecto. Moya estará secundado por el joven y prometedor Curro Fernández.

La propuesta artística, plena de simbolismos en recuerdo al maestro desaparecido, cuenta con la presencia de su hijo Sevi que, con una sonanta de su padre, sin pretensiones y desde el más profundo cariño y respeto, ofrecerá uno de los toques más conocidos de su padre.